Échos d’Ophélie: une analyse comparative du personnage dans la poésie d’Arthur Rimbaud et d’Anne Perrier

Resumo

Le personnage d'Ophélie de la pièce Hamlet (1599) de William Shakespeare a été une figure centrale dans les arts et la poésie à travers les siècles. Sa trajectoire tragique a captivé les poètes, les poussant à tisser de véritables odes en hommage à la mélancolique dame. Dans cette étude, nous proposons une analyse comparative de la représentation d'Ophélie dans deux œuvres d'expression française : « Ophélie » (1870) d'Arthur Rimbaud et « Le Livre d'Ophélie » (1979) d'Anne Perrier. Nous ancrons notre approche théorique dans les réflexions de Bachelard (1983) sur le personnage et dans les considérations esthétiques de Wölfflin (1989). En explorant ces œuvres, notre objectif est de comprendre comment chaque poète a dépeint Ophélie, un personnage qui, bien que secondaire dans « Hamlet », a suscité un fascinant intérêt durable dans les arts et la littérature. Des éléments notables de notre analyse comprennent la profonde interaction d'Ophélie avec la nature, la dualité de l'eau comme symbole de vie et de mort, et l'introspection profonde des sentiments du personnage. Cependant, il est essentiel de reconnaître que les approches de Rimbaud et Perrier sont distinctes, reflétant les nuances de leurs écoles littéraires respectives et les contextes historiques et culturels dans lesquels ils ont vécu.