Revista Letras Raras [RLR] é um periódico acadêmico trimestral, criado e dirigido por pesquisadores do Laboratório de Estudos de Letras e Linguagens na Contemporaneidade (LELLC-Grupo de Pesquisa /UFCG/ CNPq), dentre os quais, há professores do Programa de Pós-Graduação em Linguagem e Ensino da Unidade Acadêmica de Letras, Centro de Humanidades, da Universidade Federal de Campina Grande (CH/UFCG). Aceita artigos, ensaios e resenhas, poemas, traduções, entrevistas de áreas do conhecimento além de ceder espaço à produção intelectual de acadêmicos de todo o país e do exterior, dede que estejam filiadas à área das Ciências das Linguagens e às suas múltiplas manifestações. A RLR recebe contribuições em fluxo contínuo, exceto para os dossiês. Nesses casos, sempre haverá data limite para envio das propostas para cada dossiê. Os artigos são publicados de forma bilíngue. A Revista Letras Raras recebeu Qualis/Capes B1 em Linguística e Literatura. A Revista Letras Raras/ LELLC/ CH /UFCG trabalha com livre acesso a todas as edições e não há nenhum custo financeiro para colaboradores publicarem seus textos. e-ISSN: 2317-2347
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Terra arrasada: a estética do esvaziamento no “complexo internético” neoliberal
A obra Terra arrasada: além da era digital, rumo a um mundo pós-capitalista, de Jonathan Crary (2023), critica a era digital e o neoliberalismo, argumentando que a sobrevivência da vida na Terra depende da desconexão do "complexo internético" e da construção de novos modos de convivência coletiva. O autor denuncia as consequências da hiperconectividade, como o isolamento social, a degradação da memória e a manipulação ideológica, resultando em uma sociedade narcísica e apática. Nesse sentido, esta resenha tece paralelos com teóricos como Walter Benjamin (1980, 1985), destacando o empobrecimento da experiência e a perda da construção coletiva do conhecimento. Ademais, a digitalização, segundo Crary (2023), intensifica a fragmentação social e impede a emancipação política, além de acelerar o consumo e a devastação ambiental. O capitalismo digital, na visão do autor, age como um mecanismo de homogeneização cultural e exploração, disfarçado pela promessa de democratização do saber. Por fim, Crary (2023) defende a urgente necessidade de abandonar as estruturas neoliberais e digitais, propondo a reconstrução da sociabilidade e da relação com a natureza fora do ambiente virtual, como via de resistência à alienação promovida pelo capitalismo tardio.
Vivo e poético movimento: o que te atinge?
Nessa produção artística, a resistência literária e as reflexões poéticas convergem para explorar a alegria efêmera, a saudade persistente e o absurdo da existência e o confronto. As palavras e experiências dos escritores ganham vida, desafiando o leitor a questionar suas percepções e encontrar significado nas incertezas da vida. A figura inspiradora de Shiyali Ramamrita Ranganathan, cuja abordagem analítico-sintética foi fundamental para a identificação dos assuntos na biblioteconomia, demonstra como a resistência pode estar presente na simplicidade e na gentileza, com gestos que provocam grandes transformações para politizar um legado. Nesse construto, cada poema conduz a uma jornada de emoções intensas e memórias cristalizadas, explorando a resiliência da escrita criativa, marginalizada e desafiadora. "Vivo e Poético Movimento: O Que Te Atinge?" é uma coletânea que inspira pontos e ideias - para desafiar seus conceitos, conhecer novos lugares, e estimular o engajamento social.
Em dias de corre, como o bom brasileiro sabe, o outro fica no canto. Até onde o outro faz parte da minha vida? Quem é o meu próximo? Fazendo uma analogia entre o abutre e o rato com a vida humana essa crônica traz uma reflexão para o leitor sobre quão distante estamos do outro.
Ao estipular parâmetros, os quais Não temos de fato noções reais Arriscamos nossa própria felicidade Num mundo carregado em dificuldade Porém ao se jogar, ao se lançar Neste mistério de fazer suar Mãos, pés, coração, até o olhar Dedicação incondicional do amar Por entre caminhos desconhecidos Por vezes tortuosos e parecidos Por quem se esperou, abduzidos Por entes próximos partidos Por meios lacrimais traduzidos Por além do amor oferecidos
"O exílio tardio das palavras" é uma reflexão sobre a passagem do tempo, a natureza da memória, a fragilidade da vida, a inevitabilidade da morte e a importância da arte como forma de preservar a nossa história.
O papel imposto às mulheres em uma sociedade de base patriarcal.
Trata-se de uma produção artística.
Trata-se de uma poesia sobre o português brasileiro, o preconceito linguístico e a resstência dos coloizados.
Um soneto sem métrica definida onde o eu-lírico faz uma crítica à sua arte e suas conquistas.
Trata-se, no aspecto temático, de um poema sobre o distanciamento causado pela imobilidade, pela permanência. Formalmente, o texto tem onze versos, sem metro definido, divididos desigualmente em seis estrofes e com rimas livres.
Neste poema, de timbre narrativo, o olhar subjetivo é realocado pela perspectiva das formigas. Com isso, o eu lírico (e também o leitor) se vê diante da possibilidade de experimentar a vida como se fosse uma formiga. Nesse redimensionamento, as miudezas da existência, captadas pela visão minúscula e sensível das formigas que tateiam o chão, nos mostram que o olhar humano está, por vezes, cego pela prepotência e pela automatização da vida. Assim, ao contrário do que se possa supor, as formigas não são, no poema, entendidas como criaturas desprezíveis por sua pequenez, mas sim como seres que nos ensinam sobre as nossas limitações e que, justamente por serem “minúsculas”, desconstroem a ideia de que as pessoas são “maiúsculas”. Em síntese, as formigas nos versam sobre humanidade, já que para viver precisamos sentir certos “formigamentos”.
A Jornada de Eterna pelas diferentes eras de aprendizado da humanidade
Eterna, ao explorar a Biblioteca do Tempo, viaja por eras que revelam a evolução da educação. Na Sociedade 1.0, testemunha o aprendizado prático e oral para a sobrevivência. Na Sociedade 2.0, descobre como a escrita sistematizou o conhecimento na era agrícola. Na Sociedade 3.0, vivencia a educação técnica impulsionada pela Revolução Industrial. Na Sociedade 4.0, observa os desafios e avanços da era digital, com a globalização do aprendizado. Na Sociedade 5.0, vê a integração da tecnologia com o desenvolvimento humano integral. Finalmente, na Sociedade 6.0, presencia a educação transformadora, focada em sustentabilidade e justiça social. Inspirada, Eterna decide criar sistemas educacionais inclusivos e éticos, guiada pelo propósito de moldar um futuro mais justo e sustentável.
Tendo perante si o corpo sem vida da amada, lamenta o turco o seu destino, ansiando pela morte. Allah, compadecido, envia-lhe Sua providência por intermédio de um Gênio, cuja missão é conceder lenitivo ao infortúnio do sofredor.
Energia nuclear e mudança climática: desmistificando e popularizando o conhecimento nuclear
Considerando um cenário marcado por crescentes desafios energéticos e ambientais, este trabalho objetiva desmistificar, popularizar e democratizar o conhecimento sobre energia nuclear, destacando sua relevância estratégica no combate às mudanças climáticas globais. Por meio de uma abordagem lúdica, didática e acessível, protagonizada pelos personagens Lúmi e Netrino, evidencia-se o potencial da energia nuclear em complementaridade às fontes renováveis, promovendo transparência e estimulando uma maior aceitação pública da energia nuclear. Conclui-se pela emergência em ampliar iniciativas voltadas à divulgação e popularização do conhecimento nuclear, destacando como referência o Programa de Aceitação Pública (APUB) empreendido pela Associação Brasileira de Energia Nuclear (ABEN) desde 2018, por meio do projeto Embaixadores Nucleares.
Trata-se de um conto construído em fluxo de consciência cujo objeto é um realismo grosseiro, niilista, e próprio da literatura do absurdo.
A sexta grande extinção acelera ou um poema antes da próxima enchente
O poema tematiza a vida dos homens do mar, tomando-a como caminho metafórico para compreender as ambiguidades presentes nas vidas extraordinárias das pessoas comuns
Pôsteres de divulgação do seriado americano Manifest: uma análise multimodal à luz da Gramática do Design Visual
Ao longo dos anos, a sociedade passou por diferentes mudanças, as quais afetaram as formas de comunicação, ocasionando em um aumento na produção, na disseminação e no consumo de textos multimodais. Nesse sentido, o presente artigo tem a finalidade de analisar os pôsteres de divulgação da série americana Manifest à luz das Metafunções da Gramática do Design Visual (GDV) (Kress; Van Leeuwen, 2021), posto que se trata de um seriado de interesse das autoras. Dessa forma, os pressupostos teóricos que sustentam essa pesquisa tratam sobre o seriado como gênero multimodal e sobre a semiótica social, com foco na GDV. A metodologia dessa investigação abrange um estudo de caso, de abordagem qualitativa, tendo como corpus de análise os pôsteres das temporadas 1 e 4 de Manifest, as quais correspondem à primeira e à última da série, respectivamente. Resultados da análise revelaram aspectos de semelhança e de diferenças entre os pôsteres. Em relação às semelhanças, constatamos que os participantes representados são sempre personagens de maior destaque no seriado, juntamente com o avião. No que concerne às diferenças, identificamos que o pôster final utiliza recursos que apelam à cumplicidade por parte do leitor, tendo seu foco nos acontecimentos e não mais nas personagens, como forma de convite ao espectador para a resolução do mistério da trama.
Carteles publicitarios de la serie americana Manifest: un análisis multimodal basado en la Gramática del Design Visual
A lo largo de los años, la sociedad ha sufrido diferentes cambios, que han llevado a un aumento en la producción, difusión y consumo de textos multimodales. En este sentido, el propósito de este artículo es analizar los carteles promocionales de la serie estadounidense Manifest en la óptica de las Metafunciones de la Gramática del Design Visual (GDV) (Kress; Van Leeuwen, 2021), ya que se trata de una serie de interés para las autoras. Así, la teoría que sostiene esta investigación aborda la serie como un género multimodal y la semiótica social, con enfoque en la GDV. La metodología de esta investigación consiste en un estudio de caso, con un enfoque cualitativo, utilizando como corpus de análisis los carteles de las temporadas 1 y 4 de Manifest, que corresponden a la primera y a la última de la serie, respectivamente. Los resultados del análisis revelaron aspectos de similitud y diferencias entre los carteles. En cuanto a las similitudes, los participantes representados son siempre los personajes más destacados de la serie, junto con el avión. Respecto a las diferencias, identificamos que el cartel final utiliza recursos que apelan a la complicidad por parte del lector, centrándose en los hechos y no en los personajes, como una forma de invitar el espectador para la resolución del misterio de la trama.
O gênero propaganda de outdoor na perspectiva de letramento crítico
Dentre uma miríade de gêneros discursivos aos quais estamos expostos cotidianamente, encontramos a propaganda comercial, cujo estudo pode contribuir grandemente para o letramento crítico dos aprendizes de língua inglesa enquanto língua adicional no contexto brasileiro, devido a sua função discursiva e multimodalidade. Este artigo objetiva apresentar a análise de uma propaganda comercial na perspectiva de letramento crítico, incluindo o letramento racial. Para tal, foi escolhida para análise uma propaganda de outdoor de um produto cosmético da marca Nivea, que gerou grande polêmica na internet por vincular ideias racistas. A análise foi realizada a partir das capacidades de linguagem (Dolz et al., 1993; Cristovão; Stutz, 2011), e estudos sobre multimodalidade (Kress; Van Leeuwen, 2006), resultando na compreensão crítica da propaganda de outdoor devido ao desvelamento dos elementos constitutivos da linguagem verbo-visual (jogo de palavras, imagens, cores) e dos parâmetros do contexto de produção do texto. Para o ensino de língua inglesa, a propaganda e sua análise podem subsidiar a implementação de uma sequência didática em torno do gênero propaganda comercial na aula de língua inglesa na educação básica.
Outdoor advertising in the critical literacy perspective/ O gênero propaganda de outdoor na perspectiva de letramento crítico
Among a myriad of discursive genres that we are exposed everyday, we find commercial advertising, which study can greatly contribute to the critical literacy of learners of English as an additional language in the Brazilian context, due to its discursive function and multimodality. In order that, an analysis of an outdoor advertising of a cosmetic product of Nivea brand, which generated great polemic in the internet due to racist ideas, was chosen for analysis. Analysis was carried out by means of language capacities (Dolz et al., 1993; Cristovão; Stutz, 2011) and studies on multimodality (Kress; Van Leeuwen, 2006), resulting in the critical comprehension of the outdoor advertising due to the unveiling of the constituent elements of verb-visual language (wordplay, images, colors) and the parameters of the context of production of the text. To the teaching of English, the advertising and its analysis can subsidize the implementation of a didactic sequence around the genre commercial advertising in the English classroom of basic education.
Percepção avaliativa e atitudes linguísticas de santanenses sobre sua própria fala
O presente estudo objetiva analisar as manifestações de atitudes linguísticas de falantes de Santana do Ipanema – AL em relação à sua própria fala e ao Português Brasileiro (PB), de modo geral, junto às reflexões de Oushiro (2021), XXX (2020), XXX (2022), entre outros. As análises ancoram-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Sociolinguística Variacionista (Labov, 2008 [1972]) na perspectiva da percepção linguística. Para tal, trabalhamos com aspectos de natureza qualitativa e quantitativa, considerando o método descritivo e interpretativista. Os questionamentos se deram através de abordagem direta sobre a diversidade linguística, de modo geral, e o fenômeno da palatalização em contexto fonológico regressivo e progressivo. A análise dos dados foi feita com o auxílio do programa Excel, ao passo que foram feitas nuvens de palavras para ilustrar as respostas fornecidas pelos colaboradores da pesquisa. Sendo assim, identificamos que os santanenses apresentam atitudes de pertencimento em relação ao sotaque nordestino, de modo geral, no entanto, demonstram atitudes negativas em relação à aceitação da palatalização regressiva, haja vista a atribuição desta como um uso alheio à comunidade de fala. Apesar de seguir o mesmo sentido, a produção da variante palatalizada em contexto fonológico progressivo, além de não ser aceita como uso da comunidade estudada, é caracterizada como um “incorreto”, “feio”, entre outros atributos negativos, evidenciando a pressão social presente em tal uso.
Percepción valorativa y actitudes lingüísticas de los santanenses sobre su propio habla
El presente estudio tiene como objetivo analizar las manifestaciones de actitudes lingüísticas de los hablantes de Santana do Ipanema – AL en relación con su propio habla y el portugués brasileño (BP), en general, junto con las reflexiones de Oushiro (2021), XXX (2020), XXX (2022), entre otros. Los análisis están anclados en los supuestos teórico-metodológicos de la Sociolingüística Variacionista (Labov, 2008 [1972]) desde la perspectiva de la percepción lingüística. Para ello se trabaja con aspectos de carácter cualitativo y cuantitativo, considerando el método descriptivo e interpretativo. Las preguntas se formularon a través de un acercamiento directo a la diversidad lingüística, en general, y al fenómeno de la palatalización en un contexto fonológico regresivo y progresivo. El análisis de los datos se realizó con ayuda del programa Excel, mientras que se crearon nubes de palabras para ilustrar las respuestas proporcionadas por los colaboradores de la investigación. Después del análisis, identificamos que los santanenses presentan actitudes de pertenencia hacia el acento nordestino, sin embargo, demuestran actitudes negativas hacia la aceptación de la palatalización regresiva, dada la atribución de este como un uso fuera de la comunidad de habla. A pesar de seguir el mismo sentido, la producción de la variante palatalizada en un contexto fonológico progresivo, además de no ser aceptada como uso por la comunidad estudiada, se caracteriza como “incorrecta”, “fea”, entre otros atributos negativos, resaltando la presión social presente en dicho uso.
Elyne Giselle de Santana Lima Aguiar Vitório
Da formação docente à formação do leitor/literário na Educação de Jovens e Adultos: perspectivas teóricas e de pesquisas na modernidade tardia
Objetivando estabelecer relações de aproximação e distanciamento entre os instrumentos conceituais trabalhados por teóricos da contemporaneidade nos diversos setores de conhecimento das ciências humanas e sociais, especificamente na educação; este trabalho tem por objetivo situar algumas abordagens teóricas e de pesquisas sobre a formação docente, no tocante à formação do aluno-leitor/literário na Educação de Jovens e Adultos - EJA. Nessa acepção, partindo das ideias de Morin (2008), Canclini (2008), Giddens (2002), Hall (2006), Foucault (2010) e Bourdieu (2004) no campo dos estudos culturais, discutiremos questões acerca da profissionalização docente a partir dos pressupostos de Nóvoa (2017), também, os saberes da formação em Tardif (2010) e sobre o trabalho do professor em Amigues (2004) e Schön (2008). Metodologicamente, este trabalho é de natureza bibliográfica, a partir de uma revisão de literatura sobre as temáticas elencadas como categorias de análise, quais sejam: a formação docente, a formação do aluno-leitor e a leitura literária na Educação de Jovens e Adultos - EJA. Seguindo essa linha, objetivamos discutir essas relações numa perspectiva dos estudos culturais pós-coloniais, analisando as conexões entre tais concepções e os reflexos destas nos movimentos humanos e sociais.
Aldenora Márcia Chaves Pinheiro Carvalho
From teacher training to reader/literary training in Youth and Adult Education: theoretical and research perspectives in late modernity
Aiming to establish relationships of approximation and distance between the conceptual instruments worked on by contemporary theorists in the different sectors of knowledge in the human and social sciences, specifically in education; this work aims to situate some theoretical and research approaches to teacher training, regarding the training of student-readers/literature in Youth and Adult Education - EJA. In this sense, based on the ideas of Morin (2008), Canclini (2008), Giddens (2002), Hall (2006), Foucault (2010) and Bourdieu (2004) in the scope of cultural studies, we will discuss issues about teacher professionalization based on from the assumptions of Novoa (2017), also, the knowledge of training in Tardif (2010) and about the teacher's work in Amigues (2004) and Schön (2008). Methodologically, this work is bibliographic in nature, based on a literature review on the themes listed as categories of analysis, namely: teacher training, student-reader training and literary reading in Youth and Adult Education - EJA . Following this line, we aim to discuss these relationships from the perspective of post-colonial cultural studies, analyzing the connections between such conceptions and their reflections on human and social movements.
A colonialidade no ensino de inglês: desafios e perspectivas para uma abordagem decolonial na inserção da tecnologia digital na Educação Básica.
O presente artigo aborda os desafios e as perspectivas para a implementação de uma abordagem decolonial no ensino de inglês na educação básica, destacando o papel transformador das tecnologias digitais nesse processo. Por meio de uma revisão teórica fundamentada em autores como Mignolo, Walsh e Lévy, discute-se como práticas pedagógicas decoloniais podem questionar estruturas eurocêntricas e promover a valorização da diversidade cultural e linguística. O estudo explora como ferramentas digitais, como plataformas interativas e redes sociais, podem facilitar o acesso a conteúdos de diferentes culturas anglófonas, criando ambientes de aprendizado mais inclusivos e significativos. Conclui-se que o ensino de inglês pode ser transformado em uma prática pedagógica crítica e adaptável, contribuindo para uma educação mais equitativa e plural.
The coloniality in english teaching: challenges and perspectives for a decolonial approach with the inclusion of digital technology In basic education
The present article addresses the challenges and perspectives of implementing a decolonial approach to English language teaching in basic education, highlighting the transformative role of digital technologies in this process. Through a theoretical review grounded in authors such as Mignolo, Walsh, and Lévy, it discusses how decolonial pedagogical practices can challenge Eurocentric structures and promote the appreciation of cultural and linguistic diversity. The study explores how digital tools, such as interactive platforms and social media, can facilitate access to content from different anglophone cultures, creating more inclusive and meaningful learning environments. It concludes that English language teaching can be transformed into a critical and adaptable pedagogical practice, contributing to a more equitable and plural education.
Análise autobiográfica do desenvolvimento da autonomia na aprendizagem e no ensino de língua inglesa
Este estudo apresenta a análise autobiográfica de uma narrativa multimodal sobre o percurso de aprendizagem de língua inglesa (LI) de uma professora de inglês, buscando identificar elementos que evidenciem o desenvolvimento da autonomia da aprendiz que se torna professora. A narrativa multimodal, composta por um documento em PDF com links para vídeos hospedados no YouTube, é analisada com base no modelo de Oxford (2003), desenvolvido para sistematizar a análise de autonomia na aprendizagem de línguas. Dentre as perspectivas descritas no modelo, este estudo adota a perspectiva político-crítica para a análise, mobilizando elementos relacionados ao contexto, agência, motivação e estratégias de aprendizagem. Esses elementos permitiram identificar as limitações e potencialidades no desenvolvimento da autonomia na aprendizagem de LI, tais como o impacto de políticas públicas e do avanço tecnológico e da internet nesse processo. Além disso, o estudo evidencia o potencial transformador da análise autobiográfica como ferramenta na formação para a prática docente reflexiva.
Autobiographical analysis of the autonomy development in English learning and teaching
This study presents the autobiographical analysis of a multimodal narrative about the English learning journey of an English teacher, aiming to identify elements that demonstrate the autonomy development through the learner-to-teacher process. The corpus of the analysis consists of a multimodal narrative, from which selected excerpts were chosen to deepen the discussion on autonomy. The narrative is analyzed based on Oxford’s model (2003), developed to systematize the analysis of autonomy in language learning. Among the perspectives described in the model, this study adopts the political-critical perspective for the analysis, mobilizing elements related to context, agency, motivation and learning strategies. These elements allowed us to identify the limitations and potentialities in the development of autonomy in ESL learning, such as the impact of public policies and technological advances and the Internet on this process. In addition, the study highlights the transformative potential of autobiographical analysis as a tool in training for reflective teaching practice.
Letramentos Acadêmicos em Português como Língua Adicional: reflexões a partir de uma revisão bibliográfica
O presente trabalho tem como objetivo analisar publicações resultantes de pesquisas sobre letramentos acadêmicos que investigam o contexto do Português como Língua Adicional (PLA) a fim de discutir o desenvolvimento atual na área. Foi escolhido o período entre 2018 a 2024 para a coleta de artigos, dissertações e teses, nas plataformas Google Acadêmico, Portal de Periódicos da CAPES e Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD). Analisou-se os objetivos, a metodologia, participantes e os resultados obtidos em cada relato de pesquisa. A busca resultou em sete trabalhos, sendo três artigos, uma dissertação e três teses, que, ao apresentarem as possibilidades de estudos em letramentos acadêmicos, apresentam resultados diversificados em termos de temáticas, bem como sobre o processo dos alunos participantes. Os trabalhos contam com participantes migrantes internacionais que utilizam o PLA em suas práticas acadêmicas e com professores que investigam suas práticas por meio da construção de materiais e unidades didáticas.
Academic Literacies in Portuguese as an Additional Language: reflections from a bibliographic review
This study aims to analyze publications derived from research on academic literacies within the context of Portuguese as an Additional Language (PAL), in order to discuss recent developments in the field. The period between 2018 and 2024 was selected for the collection of articles, dissertations, and theses from Google Scholar, the CAPES Journal Portal, and the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD). Each study was analyzed in terms of its objectives, methodology, participants, and findings. The search resulted in seven works — three journal articles, one master’s dissertation, and three doctoral theses — which, by addressing diverse perspectives on academic literacies, reveal varied themes and insights into students’ learning processes. The studies include international students who use PAL in their academic practices and teachers who examine their pedagogical approaches through the design of teaching materials and instructional units.
Vestígios de Ópera dos mortos: princípios da gênese
O presente artigo objetiva analisar o romance Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado, a partir do movimento metodológico da crítica genética, tendo em vista os métodos incorporados na fabricação de um texto. Assim, por meio de documentos encontrados no arquivo pessoal de Autran Dourado – em processo de organização no Acervo dos Escritores Mineiros, localizado na Universidade Federal de Minas Gerais – como material de análise e de conceitos embasados na crítica genética – apoiados nos pensamentos de Biasi (2010), Grésillon (2007), Hay (2007) e Salles (2006) – pretende-se explorar os documentos de gênese de Ópera dos mortos, a fim de percorrer o processo de construção de uma obra tão relevante para a literatura brasileira. Diante do exposto, a crítica genética se apresenta como método para articular essas indagações na pesquisa no arquivo do escritor, que serve como instrumento capaz de revelar práticas de escrita, indicando novas maneiras de perceber o autor e a sua criação.
The remains of Ópera dos mortos: principles of its genesis
This article aims to analyze the novel Ópera dos mortos (1967), by Autran Dourado, based on the methodological movement of genetic criticism, taking into account the methods incorporated in the production of a text. Thus, through documents found in Autran Dourado's personal archive – that is being organized in the Acervo dos Escritores Mineiros, located at the Federal University of Minas Gerais – as material for analysis and concepts based on genetic criticism – supported by Biasi's thoughts (2010), as well as Grésillon (2007), Hay (2007) e Salles (2006), the objective is to explore the genesis documents of Ópera dos mortos, in order to go through the process of construction of a work so relevant to brazilian literature. Given the above, genetic criticism presents itself as a method to articulate these questions in research into the writer's archive, which serves as an instrument capable of revealing writing practices, indicating new ways of perceiving the author and his creation.
Os Capitães da Areia embarcam no Navio Pirata: uma discussão sobre segregação social e espacial em Salvador
O presente trabalho elabora um paralelo entre a música Duas cidades (2015) da banda Baiana System e o romance Capitães da Areia (1937) do escritor Jorge Amado, de modo que suscite uma discussão sobre as formas de segregação social e espacial na cidade de Salvador, que são invisibilizadas pela ideia de felicidade que acomete o estado baiano e são hiperbolizadas na capital pelo mercado turístico e carnavalesco. Apoiado nas reflexões sobre representação do historiador Roger Chartier (1990), no conceito de identidade cultural discutido por Stuart Hall (2006), Benedict Anderson (2008) e em escritas sobre a cidade tecidas por Renato Cordeiro Gomes (2008) e Jamile Borges Silva (2020), dentre outras referências, o texto dá relevo a como o mito da democracia racial que estrutura a identidade nacional brasileira e soteropolitana incide nas formulações de uma imagem local que negligencia cuidados aos reais problemas sociais – a exemplo da segregação social e espacial em Salvador. Além da crítica social, o artigo dá relevo, também, à importância das trocas feitas entre a literatura e a história e a seleção de textos distintos em estruturas, mas que podem convergir e ser uma forma de complemento do outro – caso do romance e da música.
The Captains of the Sands and the Pirate Ship: Reflections on Forms of Social and Spatial Segregation in Salvador
This paper draws a parallel between the song Duas Cidades (2015) by the band Baiana System and the novel Capitães da Areia (1937) by the writer Jorge Amado, in order to spark a discussion on the forms of social and spatial segregation in the city of Salvador, which are made invisible by the idea of happiness that permeates the state of Bahia and are hyperbolized in the capital by the tourism and carnival industries. Drawing on the reflections on representation by historian Roger Chartier (1990), the concept of cultural identity discussed by Stuart Hall (2006), Benedict Anderson (2008), and writings on the city by Renato Cordeiro Gomes (2008) and Jamile Borges Silva (2020), among other references, the text emphasizes how the myth of racial democracy that structures Brazilian and Salvadoran national identity influences the formulation of a local image that neglects the real social issues—such as social and spatial segregation in Salvador. In addition to the social critique, the paper also highlights the importance of the exchanges between literature and history and the selection of distinct texts in structure, but which can converge and complement each other—such as the case of the novel and the song.
Cenografia e éthos em Antan d’enfance e Chemin-d’école de Patrick Chamoiseau
O presente artigo tem como objeto apresentar parte dos resultados de uma pesquisa desenvolvida no âmbito do doutorado. Trata da análise de duas das cinco características que fundamentam uma escrita crioula conforme os coautores Bernabé, Confiant e Chamoiseau no ensaio manifesto bilíngue intitulado Éloge de la Créolité: In Praise of Creoleness (Elogio da Crioulidade), publicado em 1989. Essas características são a escolha da fala e o enraizamento na oralidade. O corpus escolhido para a análise é constituído de duas obras autorreferenciais do escritor martinicano Patrick Chamoiseau intituladas, Une enfance créole I, Antan d’enfance (1990) e Une enfance créole II, Chemin-d’école (1996), ambas publicadas pela editora Gallimard. Buscou-se evidenciar através das estratégias usadas pelo autor para narrar a sua infância, qual foi a cenografia escolhido por ele, bem como o éthos discursivo das obras, isto é, a identidade encarnada pelo enunciador. A análise inscreveu-se no âmbito da análise do discurso literário conforme Maingueneau (2011,2018). Os resultados mostram que estamos em presença de duas obras que chamamos de contos autobiográficos crioulos.
Scénographie et éthos dans les récits Antan d’enfance et Chemin-d’école de Patrick Chamoiseau
L'objectif de cet article est de présenter une partie des résultats d'une recherche menée dans le cadre d'un doctorat. Nous nous penchons sur l’analyse de deux des cinq caractéristiques qui fondent l'écriture créole, énoncées dans l’essai-manifeste bilingue intitulé Éloge de la créolité, publié en 1989 par les auteurs Bernabé, Chamoiseau et Confiant. Les caractéristiques analysées sont le choix de la parole et l'enracinement dans l'oral. Le corpus de l'analyse est constitué des deux ouvrages autoréférentiels de l'écrivain martiniquais Patrick Chamoiseau, intitulés Une enfance créole I, Antan d'enfance (1990) et Une enfance créole II, Chemin-d'école (1996), tous deux publiés chez Gallimard. À travers les stratégies mises en œuvre par l'auteur pour narrer son enfance, nous avons cherché à mettre en exergue la scénographie qu'il a choisie, ainsi que l'éthos discursif des œuvres, à savoir l'identité incarnée par l'énonciateur. Cette analyse des caractéristiques s’est inscrit dans le cadre de l'analyse du discours littéraire, selon Maingueneau (2011, 2018). Les résultats ont permis de conclure à l’existence de deux œuvres que nous avons qualifiées de contes autobiographiques créoles.
Le Théâtre de l’absurde et la crise de la philosophie bourgeoise : une mise au point
Le théâtre de l’absurde se configure comme l’une des tendances artistiques avant-gardistes conditionnées par le scénario politique de l’après Seconde guerre mondiale en Europe. Selon la doxa des études littéraires, l’absurde est largement marqué par son caractère transgressif, qui met en cause un rationalisme dit européen, dans lequel on prétend retrouver les sources de l’irrationalisme nazi-fasciste, ce que certaines des œuvres classées comme « absurdes », surtout celles d’Eugène Ionesco, paraissent attester elles-mêmes. Nous proposons de mettre en cause certains aspects de cette doxa, en soulevant deux hypothèses complémentaires : (i) la transgression des pièces de l’absurde, si restreinte est-elle à des composants formels, risque de révéler une stérilité qui, à certains moments, devient presque réactionnaire ; (ii) telle stérilité se conditionne par une crise de la pensée philosophique bourgeoise, qui tout en n’étant pas née du rationalisme de l’âge des Lumières, a remplacé au cours du XIXe siècle, des idéaux révolutionnaires par des courants irrationalistes. Nous avons choisi d’analyser deux pièces emblématiques de l’absurde, En attendant Godot, de Samuel Beckett (1952), et Rhinocéros, d’Eugène Ionesco (1959), afin de montrer dans quel mesure ces deux textes sont symptomatiques d’une crise de la pensée bourgeoise, qui n’atteint pas pour autant tous les arts produits à cette époque de la même manière. À la fin de cet article, nous mettrons en contraste les productions de Beckett et d’Ionesco avec la production d’un autre auteur, leur étant contemporain : Aimé Césaire, dont le cycle dramaturgique sur le colonialisme (1963-1969) est transgressif aussi bien en sa forme qu’en son contenu.
O teatro do absurdo e a crise da filosofia burguesa em foco
O teatro do absurdo se configura como uma das tendências artísticas de vanguarda, condicionadas pelo cenário político do pós-Segunda Guerra Mundial na Europa. Segundo o senso-comum dos estudos literários, o absurdo é amplamente marcado por um caráter transgressor, que questiona o racionalismo dito europeu, a partir do qual poderíamos retraçar as origens do irracionalismo nazifascista, algo que certas obras pertencentes ao absurdo, sobretudo as de Eugène Ionesco, parecem elas próprias atestar. O que propomos aqui, contudo, é pôr em dúvida partes desse senso comum, levantando duas hipóteses complementares: (i) a transgressão das peças teatrais do absurdo, por ser tão restrita à forma, corre o risco de revelar uma esterilidade que, às vezes, se torna quase reacionária; (ii) tal esterilidade se condiciona por uma crise do pensamento filosófico burguês, que embora não tenha nascido do racionalismo iluminista, substituiu, ao longo do século XIX, ideais revolucionários por correntes de pensamento irracionalistas. Escolhemos como objeto de análise duas obras emblemáticas do absurdo, Esperando Godot (En attendant Godot), de Samuel Beckett (1952), e O rinoceronte (Rhinocéros), de Eugène Ionesco (1959), a fim de mostrar em que medida elas são sintomáticas da crise do pensamento burguês, que não atinge, contudo, da mesma maneira todas as artes produzidas naquela mesma época. Ao fim do artigo, contrastamos os textos de Beckett e de Ionesco com a produção de um outro autor, contemporâneo aos dois anteriores: Aimé Césaire, cujo ciclo dramatúrgico sobre o colonialismo (1963-1969) é transgressor tanto na forma quanto no conteúdo.
A constituição do corpo sem órgão em A mulher mais linda da cidade de Charles Bukowski
Através do aporte teórico da filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, no que diz respeito ao conceito de corpo sem órgão, pretendemos analisar, no presente artigo, como é construída a subjetividade da personagem feminina Cass no conto A mulher mais linda da cidade, de Charles Bukowski. Acreditamos que a personagem supracitada constitui-se como um corpo sem órgão a partir do momento em que rompe a linha tênue que demarca aquilo que é considerado como aceitável pela sociedade ao tornar-se uma prostituta, questionando os valores, mostrando qual o papel que se espera para a mulher em um organismo institucional e promovendo uma contundente reflexão sobre a moral conservadora imposta à sociedade e, principalmente, às mulheres. um corpo que rejeita a organização funcional e as normas utilitárias, buscando uma existência para além das restrições sociais e morais. Para analisar a construção da subjetividade feminina, traremos os aportes teóricos de Alain Touraine e Simone de Beauvoir, além de George Bataillle na análise da figura da prostituta.
La constitución del cuerpo sin órgano en La mujer más bella de la ciudad, de Charles Bukowski
A partir del concepto de cuerpo sin órganos , propuesto por la filosofía de Gilles Deleuze y Félix Guattari, este artículo analiza cómo se construye la subjetividad de la personaje femenina Cass en el cuento La mujer más hermosa de la ciudad , de Charles Bukowski. Consideramos que Cass se configura como un cuerpo sin órganos al romper con los límites establecidos por la sociedad al convertirse en prostituta, cuestionando los valores vigentes y poniendo en evidencia el rol esperado para la mujer dentro de un organismo institucional. Su trayectoria promueve una reflexión crítica sobre la moral conservadora impuesta a la sociedad, especialmente a las mujeres, revelando un cuerpo que rechaza la organización funcional y las normas utilitarias, en busca de una existencia que vaya más allá de las restricciones sociales y morales. Para sustentar el análisis de la construcción de la subjetividad femenina, nos apoyamos también en los teóricos Alain Touraine y Simone de Beauvoir, así como en George Bataille, en el abordaje de la figura de la prostituta.
(In)Capacidade e (Im)Potência em a Moratória, de Jorge Andrade
O presente artigo aborda questionamentos sociais e identitários observados na peça A Moratória, do autor brasileiro Jorge Andrade (1922-1984). A partir da trajetória percorrida pela família de Joaquim e Helena, fazendeiros precarizados pela crise cafeeira de 1929, desvela-se um quadro que ultrapassa a vivência individualizada das personagens, assumindo contornos coletivos marcados por transformações políticas e econômicas complexas. Nesse contexto, destaca-se a construção cênica inovadora da peça, estruturada em dois planos físicos nos quais a espacialidade surge como referência temporal. No espaço do palco, conjugam-se momentos temporais distintos: 1929, quando o casal ainda se encontra no casarão da fazenda; e 1932, quando a família reside em uma cidade próxima, enfrentando as dificuldades financeiras e a marginalização decorrentes da perda de suas terras. Uma leitura inicial direciona o olhar para Lucília, a filha do casal, por ser ela a personagem que se torna a provedora do grupo familiar. Contudo, as análises aqui efetuadas apontam a desestruturação física, emocional e afetiva vivenciada por todas as demais personagens, cada uma envolvida em processos (in)capacitantes, marcados pela (im)potência, nos quais a fragilidade da reação e a carência de possibilidades caminham lado a lado com o alienamento e a fuga. Para embasamento teórico, foram pesquisados aspectos estéticos e estruturais relativos à dramaturgia moderna.
(In)capacity and (im)potency in A Moratória, by Jorge Andrade
This article discusses the social and identity questions raised in the play A Moratória, by Brazilian author Jorge Andrade (1922-1984). Based on the journey taken by the family of Joaquim and Helena, farmers made precarious by the coffee crisis of 1929, it reveals a picture that goes beyond the individual experiences of the characters, taking on collective contours marked by complex political and economic transformations. In this context, the play's innovative stage construction stands out, structured in two physical planes in which spatiality emerges as a temporal reference. In the space of the stage, distinct temporal moments are combined: 1929, when the couple is still in the farmhouse; and 1932, when the family lives in a nearby town, facing the financial difficulties and marginalization resulting from the loss of their land. An initial reading focuses on Lucília, the couple's daughter, because she is the character who becomes the family's breadwinner. However, the analysis here points to the physical, emotional and affective disruption experienced by all the other characters, each involved in (in)enabling processes, marked by (im)potency, in which the fragility of the reaction and the lack of possibilities go hand in hand with alienation and flight. For a theoretical basis, aesthetic and structural aspects of modern dramaturgy were researched.
O narrador moderno em “A Hora da Estrela”
Este artigo investiga os elementos modernos que constituem o narrador de “A Hora da Estrela”, último romance publicado em vida por Clarice Lispector. Definido por seu narrador, Rodrigo S. M., como uma “fotografia muda”, o livro explora intensamente o processo criativo de seu autor fictício, tornando-se o foco analítico deste estudo. Busca-se, desse modo, compreender como a narrativa moderna constrói um narrador cuja voz revela a impossibilidade de uma neutralidade objetiva ou de uma onisciência absoluta, marcas do fazer literário moderno. Esta análise contribui para desvendar questões fundamentais sobre a modernidade e sua literatura, caracterizadas pela suspensão da crença na ciência, a dissolução de instituições e o colapso das metanarrativas. Tais dinâmicas refletem a essência de uma alma moderna: fragmentada, desamparada e autoconsciente. Examinar o fazer literário de Rodrigo S. M. permite descortinar os meandros da expressão escrita, capturando seu “essencial delicado”. A fim de mapear os elementos que constituem o narrador Rodrigo S. M. como um narrador moderno, este artigo embasar-se-á em autores como Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin e Anatol Rosenfeld.
The modern narrator in “The hour of the Star”
This paper investigates the modern elements that constitute the narrator of “The Hour of the Star”, the last novel published during Clarice Lispector’s lifetime. Defined by its narrator, Rodrigo S. M., as a “mute photograph,” the book intensely explores the creative process of its fictional author, becoming the analytical focus of this study. The aim is to understand how modern narratives construct a narrator whose voice reveals the impossibility of objective neutrality or absolute omniscience - hallmarks of modern literary production. This analysis contributes to unraveling fundamental questions about modernity and its literature, characterized by the suspension of belief in science, the dissolution of institutions, and the collapse of metanarratives. These dynamics reflect the essence of the modern soul: fragmented, bereft, and self-aware. Examining Rodrigo S. M.'s literary craft allows one to uncover the intricacies of written expression, capturing its “delicate essential.” To map the elements that constitute Rodrigo S. M. as a modern narrator, this article draws on authors such as Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin, and Anatol Rosenfeld.
Literatura e violência: a representação da violência dogmático-religiosa contra a personagem gay em Speak No Evil de Uzodinma Iweala
As literaturas africanas e afro-diaspóricas queer têm recebido pouco espaço na academia brasileira. Este texto busca preencher essa lacuna a partir da análise do romance Speak no evil de Uzodinma Iweala, com foco na violência dogmático-religiosa sofrida pelo protagonista Niru. Metodologicamente, a análise literária parte do pressuposto bakhtiniano de que conteúdo, material e forma são elementos indivisíveis do texto literário, o que nos leva a discutir esse tipo de violência (conteúdo) por meio da forma e do material usados pelo autor para a representação de como a personagem é subjugada a uma rejeição da sua homossexualidade pelos pais e líderes religiosos, que o submetem, inclusive, a uma sessão de exorcismo. Conclui-se, portanto, que o autor utiliza um vocabulário relacionado aos valores da demonologia pentecostal para representar a perniciosidade da violência dogmático-religiosa, permitindo que estabeleçamos um diálogo entre esse mundo ficcional e o mundo da vida, em que, a despeito de haver leis ou não para esse tipo de “terapia de conversão”, pessoas LGBT+ ainda são vítimas desse discurso autoritário da religião e submetidas a esses rituais desumanos.
Literature and violence: the representation of religious-dogmatic violence against the gay character in Speak No Evil, by Uzodinma Iweala
Queer African and Afro-diasporic literature has received little attention in Brazilian academia. This text seeks to fill this gap by analyzing Uzodinma Iweala’s novel Speak No Evil, focusing on the religious-dogmatic violence suffered by the protagonist Niru. Methodologically, the literary analysis is based on the Bakhtinian assumption that content, material, and form are indivisible elements of the literary text, which leads us to discuss this type of violence (content) through the form and material used by the author to represent how the character is subjected to a rejection of his homosexuality by his parents and religious leaders, who even subject him to an exorcism session. Therefore, I conclude that the author uses a vocabulary related to the values ​​of Pentecostal demonology to represent the perniciousness of dogmatic-religious violence, allowing us to establish a dialogue between this fictional world and the world of life, in which, despite there being laws or not for this type of “conversion therapy”, LGBT+ people are still victims of this authoritative discourse of religion and subjected to these inhumane rituals.
Linguística e Literatura: diálogos possíveis
Tratamos aqui do diálogo entre linguística e literatura por meio da análise da contribuição de Roman Jakobson sobre as relações entre esses dois campos e pela contribuição da linguista brasileira Maria Helena de Moura Neves, que aborda essa relação de maneira distinta dos conceitos de Jakobson. O propósito deste trabalho é elaborar uma reflexão crítica a respeito dos limites, fronteiras e interdependências entre dois dos principais troncos das Ciências da Linguagem: o linguístico e o literário. Partimos da pesquisa de cunho bibliográfico de Roman Jakobson e Roland Barthes, um dos seguidores do Mestre Russo, que compartilham de uma visão saussuriana da linguagem, para abordar as relações entre esses dois campos das Ciências da Linguagem que, de acordo com nossas discussões, não podem ser tratados de modo independente. Para ilustrar essa abordagem, há uma breve análise de texto literário, no qual utilizamos os conceitos linguísticos propostos por Jakobson para compreensão da obra. Para completar nossas análises, fomos buscar as relações linguísticas de um outro ângulo, no sentido de debater as estruturas gramaticais desvendadas nas obras literárias por meio da presença do fazer metalinguístico no texto poético. Selecionamos textos da linguista e estudiosa da gramática Maria Helena de Moura Neves, nos quais – agora, sob uma perspectiva pragmática – a linguista apresenta estudos gramaticais, cujo ponto de partida são textos literários, que estão ali para, no caso, tornar mais acessível a compreensão dos mecanismos gramaticais do discurso. Assim, pretendemos desenvolver neste trabalho o debate sobre essa mão dupla entre a linguística e a literatura.
Linguistics and Literature - Possible Dialogues
The relationship between linguistics and literature has been the subject of debate since the emergence of Language Sciences in the 20th century, revealing similarities and tensions between discourse studies and form studies. This article proposes a critical reflection on these interrelationships, based on two distinct and complementary theoretical frameworks. On the one hand, we explore the contribution of Roman Jakobson, representative of the Prague School, who analyzes the poetic function of language from a structural-functionalist perspective. On the other hand, we examine the approach of Brazilian linguist Maria Helena de Moura Neves, who uses literary texts as a starting point to explain grammatical and pragmatic mechanisms of language in use. The research, which is bibliographic in nature, draws on the analysis of literary excerpts by authors such as Paulo Leminski, Ricardo Ramos, and Machado de Assis. The study highlights how the poetic function, in Jakobson, and the metalinguistic function, in Moura Neves, establish a two-way street between literature and linguistics, in which both areas contribute to the understanding of language phenomena.
A Representação do feminino no conto 'O Papel de Parede Amarelo' e no filme 'O Baile das Loucas'
Neste artigo, objetivamos analisar a construção do feminino nas narrativas do conto O Papel de Parede Amarelo (Gilman, 2019) e do filme O Baile das Loucas (Laurent, 2021), evidenciando as formas de resistência das mulheres diante de contextos de opressão, silenciamento e patologização do comportamento feminino. Propomos a seguinte questão de pesquisa: de que forma o conto O Papel de Parede Amarelo e o filme O Baile das Loucas representam a construção do feminino e revelam as estratégias de resistência das mulheres diante da opressão patriarcal e da patologização da diferença no século XIX? A pesquisa parte da compreensão de como o papel feminino foi construído nesse período e de que maneiras as mulheres que desafiavam os papéis sociais impostos eram severamente reprimidas pela sociedade. A abordagem adotada é de natureza teórica, qualitativo-interpretativa e com finalidade explicativa. Os dados são gerados por meio de documentação indireta, e a interpretação baseia-se em procedimentos técnicos de enfoque dialético, histórico e comparativo, com análise detalhada do conto e do filme mencionados. O embasamento teórico fundamenta-se em estudos de Freud (1893–1895), Foucault (1978, 1994, 1996, 1997), Castro (2013), Santos e Salles (2016) e Kehl (2016). Os resultados evidenciam como o feminino é construído por meio da opressão patriarcal e da patologização do comportamento feminino no século XIX, destacando as formas de resistência das mulheres a esses contextos. A loucura, em ambas as narrativas, surge como uma forma de resistência e de liberdade, representando a tentativa das mulheres de escapar das amarras sociais.
La representación de la mujer en el cuento El papel amarillo y en la película El baile de las locas
En este artículo, nuestro objetivo es analizar la construcción de lo femenino en las narrativas del cuento El papel amarillo (Gilman, 2019) y la película El baile de las locas (Laurent, 2021), silenciar y patologizar el comportamiento femenino. Por tanto, nos preguntamos: ¿de qué manera el cuento El papel amarillo y la película El baile de las locas representan la construcción del femenino y revelan las estrategias de resistencia de las mujeres frente a la opresión patriarcal y la patologización de la diferencia en el siglo XIX? La investigación parte de comprender cómo se construyó el papel femenino en ese período y de qué manera las mujeres que desafiaban los papeles impuestos eran reprimidas severamente por la sociedad. El enfoque adoptado es de naturaleza teórica, cualitativa-interpretativa y con finalidad explicativa. Los datos se generan a través de documentación indirecta, y la interpretación se basa en procedimientos técnicos de enfoque dialéctico, histórico y comparativo. El fundamento teórico se basa en estudios de Freud (1893-1895), Foucault (1978, 1994, 1996, 1997), Castro (2013), Santos e Salles (2016) y Kehl (2016). Los resultados evidencian cómo el femenino se construye a través de la opresión patriarcal y la patologización del comportamiento femenino en el siglo XIX, destacando las formas de resistencia de las mujeres a estos contextos. La locura, en ambas narrativas, surge como una forma de resistencia y libertad, representando el intento de las mujeres de escapar de los lazos sociales.
Sor Juana Inés de la Cruz foi uma monja, poeta e dramaturga mexicana barroca. Sua obra vai além do brilho artístico de uma lírica refinada para invadir o campo da crítica e análise sociais da condição humana, em especial a situação da mulher, em uma realidade de opressão patriarcal e eclesiástica. Sua maior conquista foi obter, ``a custa de industriosa articulação política, um espaço particular de enunciação, sob a proteção do poder civil constituído de sucessivos vice-reis e vice-rainhas, contra o imperialismo católico que a perseguiu por toda sua vida adulta. O "Soneto 151" (Diuturna enfermedad de la Esperanza,) é um grito de desafio à autoridade dos príncipes da igreja da época, já que a abordagem ácida de seu tema, a esperança, pilar da fé humana, contraria dogmas e regras que a ferro e fogo eram impostos dentro dos conventos do período. Trata-se de um minitratado de emancipação intelectual, em detrimento dos grilhões com os quais o fanatismo cegava (e cega) a maior parte da população do México colonial (e atual).